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24/11/14

Entrevista al Teatreru n'El Comercio


Trescribo la entrevista que me ficiera Enrique Carballeira pa la seición de Cultura Asturiana d'"El Comercio" y "La Voz de Avilés" Alitar Asturies, asoleyada'l sábadu 22 de payares de 2014. A ver qué vos paez.

Sergio Buelga Casas (Xixón, 1979) ye'l ganador del certame de teatru de l'Academia de la Llingua Asturiana. Trabaya como animador y cuentacuentos. Nos últimos meses recibió un bon númberu de reconocimientos: dos premios dramáticos y tres por relatos curtios. Amás lleva'l Blogue d'un teatreru asturianu, que trata de l'actualidá teatral n'Asturies, poniendo'l focu de forma especial na escena en llingua asturiana.
-¿Qué significa pa usté esti premiu?
Pa empezar, ye una alegría bien grande siempre qu'a ún-y reconocen dalgún méritu, anque namás seya por saber que dalguien esfrutó colo escrito y te lo agradez. Pero que l'Academia, la institución modelu na defensa de los nuestros Drechos Llingüísticos, premie los tos enfotos d'escribir teatru n'asturianu, ye un reconocimientu mayor.
-Vemos que tien dellos premios lliterarios, teatrales y narrativos... ¿Con qué se quedaría si tuviera qu'escoyer?
Escribo obres dramátiques y cuentos porque son los xéneros que más s'afayen a la mio forma de ser y que meyor me dexen espresame. Pero soi más teatreru qu'escritor: dende va unos diez años, déxenme actuar na Compañía Asturiana de Comedias y, dende dalgo menos, escribo obres dramátiques y llevo'l "Blogue d'un teatreru asturianu". Y too n'asturianu, claro.
-¿Son importantes los premios a la hora d'espardir el trabayu de munchos autores?
Supongo que dependerá de la sonadía mediática que se-yos dea más que de los premios en sí. Toi seguru de que muncha xente va enterase d'esti galardón lleendo este llinies, porque los medios de prensa de mayor repercusión n'Asturies nun tuvieron el día la entrega. Y ye una llástima, porque los asturianos tán perdiéndose la enorme calidá lliteraria que ta xenerándose anguaño.
-Falenos de la obra premiada, ¿cuál ye l'argumentu?
Ondina Llagu y el so hermanu Marino son dos vieyos curanderos que viven nuna casa desaverada'l mundu, a onde llega Xurde Peña, un etnógrafu que ta faciendo un documental sobre oficios n'estinción. Amiesto tradición y mitoloxía, unes plizques de relixón y política y daqué de medicina tradicional con azabache y unos cuántos truenos.
 
-¿Qué temes-y presten más a la hora d'escribir teatru?
Aquellos que me dexen falar de les emociones de la xente. Falé de les últimes hores de Nerón en Luciu Domiciu, de la fuercia de superación les muyeres n'El abellugu (Premiu Dulce por Amargo 2013), de les zunes de tres amigos nuna cueva en La bolera del oru (Premiu Carlos Álvarez Novoa 2014) o de la llocura los poderosos en Zanzíbar.
-¿Cómo valora l'alitar de la escena asturiana nestos momentos?
Soi de la opinión qu'el teatru n'Asturies tien un presente garantizáu y un futuru prometedor, pero porque la xente teatrero tien ganes de ganase la vida sobre les tables, más que polos sofitos esteriores. Y nótase. Toles selmanes faigo una axenda d'eventos teatrales pal blogue y pueo dicir qu'hai una enorme bayura d'espeuáculos y compañíes y que tán esporpollando sales de xestión privida qu'apurren, en conxuntu, una ufierta mui interesante. Y eso, falando namás que del ámbitu profesional. icasí, pémeque tán perdiendo la oportunidá d'esplotar la veta del teatru n'asturianu: solo un par de compañíes profesionales apuesten por ello y son aquelles que más representen. Munches desanícienlo porque nun-y ven posibilidaes de salir fuera y, dempués, malpenes faen dos o tres funciones de los sos montaxes, y n'Asturies.
-¿Recuperáremos la llingua asturiana?
Yo soi optimista porque ye una reivindicación xusta, anque seya d'una minoría. Defendes un estáu de convivencia onde haya ciudadanos de segunda que tengan qu'adautase a los privilexos d'una mayoría ye una aberración, que ta pasando agora n'Asturies, con milenta exemplos de xente a quien se-yos enllena la boca cola igualdá de drechos y la convivencia social, pero que dempués señalen col deu a quien quier usar l'asturianu con normalidá. Ye llabor de toles persones d'Asturies trabayar pa que s'igüe.
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23/9/14

Xuan Soldáu, de Cellero

 

El sábadu 27, a les 20 hores, el Teatru Prendes de Candás va ser l'escenariu del estrenu de Xuan Soldáu, l'últimu montaxe de Carlos Alba "Cellero", basáu nel cuentu clásicu La historia d'ún que ficiere un viaxe pa saber lo que yera'l miéu (Märchen von einem, der auszog das Fürchten zu lernen) de los Hermanos Grimm y qu'aporta a la península recopiláu nel volumen Cuentos y poesías populares andaluzas por Fernán Caballero, nomatu de la escritora Cecilia Böhl de Faber, embaxo'l títulu de Xuan ensin miéu (Juan sin miedo).

Con motivu d'esti estrenu, Cellero condedió-y al Teatreru una entrevista, onde falamos de les coraes d'esta obra y de dalguna cosa más.

Teatreru. -Estrenes "Xuan soldáu", una adautación del cuentu clásicu "Xuan ensin mieu". ¿Por qué te dio por esta hestoria? (¿Sacaste la idega de dalguna sesión de "cuentacuentos"? ¿Prestábate de críu? ¿Presta-y al to guah.e?)

Carlos.- La idea de montar Xuan Soldáu empezó ocurríseme depués de ver la película que, col mesmu títulu, fizo Fernando Fernán Gómez nel añu 1974. Depués fui a la fonte d'él, que fue la versión que escribió Fernán Caballero, y tamién a la gueta d´otres recopilaciones. D'estes saqué dalgunos detallucos de la versión que fae Italo Calvino en Cuentos populares italianos.

Teatreru.- Por embargu, saques esti cuentu d'un ambiente infantil, pa faer que seya pa tolos públicos. ¿Cómo adautaste'l testu?

Carlos.- El testu ye bastante fiel al de Fernán Caballero, con delles añadidures pa lo adaptar a la técnica teatral. El facer qu'el cuentu tamién valga p'adultos ye una idea que taba na versión de Fernán Gómez.

Fernando Fernán Gómez, nel telefilme Juan sin miedo

Teatreru.- N'escena tas tu solu, otra vuelta. Paez que ye la seña d'identidá de la to empresa "Acostubaxu Teatru". ¿Ye por causa la crisis, ye porque te presta el monólogu o ye porque tas meyor solu que mal acompañáu?

Carlos.- Como actor yo toi abiertu a cualaquier tipu d'obra, xéneru y mediu. Pero comu creador la mio forma d´espresión, hasta agora, ye'l espectáculu unipersonal con base narrativa, comu'l monólogu o la xuglaría.

Teatreru.-¿Cómo ta diendo esi proyeutu de "Acostubaxu Teatru"?

Carlos.- “Acostubaxu Teatru” fue´l nome que nun momentu determináu-y quise dar a los mios proyectos cuandu nellos andechara más xente. Manténgolu en dellos documentos escritos pero la realidá fue imponiéndose, y diz que la xente conozme como “Cellero”, y entós como “Cellero” tengo que m'anunciar.

Carlos Alba, carauterizáu como'l so personaxe "Cellero".


Teatreru- Por embargu, nel montaxe de "Xuan soldáu", tienes collaboradores destacaos.

Carlos.- Xuan Soldáu fue un proyectu revesosu a la hora de lo llevar a escena. Per un llau ye un cuentu de los que llamen “maravilloso”, con seres sobrenaturales que desixíen el trabayu con títeres, marionetes o daqué asemeyáu. Per otru llau, hubo que facer un trabayu curiosu de dramaturxa pa lo adaptar al llingüaxe teatral, mayormente buscar que munchos fechos pasaren de tar narraos a ser acciones n'escena. Pa lo primero contauté con Olga Zeceva Churchich, que fizo la escenografía y atrezu. Pa lo segundu, con Alexander Churchich, que firma la dirección escénica. Cola ventaya tamién de qu'ellos tán de trabayar xuntos na so compañía, Teatro Plus.

Olga Zeceva y Alexander Churchich (drecha), Teatro Plus

Teatreru.- Imaxino que son de les escueles teatrales del Este, onde los Teatros Nacionales faen por preparar grandes profesionales. N'Asturies la realidá ye mui diferente, ¿verdá?

Carlos.- En Bulgaria´l teatru de títeres estúdiase nes escueles d´arte dramáticu, y tien categoría de carrera universitaria. Otramanera, los horarios  d´estes escueles  pueden amosamos dalgo sobre la diferencia con España: estudien dende les 9 de la mañana a les 10 de la nueche de llunes a sábados, y hasta les 5 los domingos. Como en too, nun hai milagros: la calidá aporta gracies al trabayu.

Teatreru.- ¿Qué introduciríes tu nel mundu teatral asturianu p'amaeyoralu? Falo dende'l puntu de vista cultural pero, sobre too, dende l'empresarial y corporativu.

Carlos.- Yo nun soi empresariu de vocación, soi un profesional que pa desendolcar el so trabayu fízose autónomu. O seya, la mio vocación ye teatral, nun ye empresarial. El corporativismu nun me gusta res en profesión nenguna. Otramanera, tocante a política teatral nun tengo fecho un mapa bien detalláu de lo que me prestaría; por agora la mio idea ye mas xeneral: contra mas democrática y reivindicativa seya una sociedá, mas va interesase la xente  pol teatru y pol arte en xeneral.

Teatreru.- Yes ún de los referentes del teatru fechu n'asturianu, qu'alternes nos montaxes col casteyán. ¿Ves futuru nel teatru escritu, dichu,entendíu na llingua llariega? ¿Ves que la xente respuenda con normalidá ente los montaxes n'asturianu?

Carlos.- A la xente présten-y los montaxes n'asturianu. Otramanera'l futuru del teatru n'asturianu ta venceyau al futuru de la llingüa.

Teatreru.- Por último, ¿que nos vamos alcontrar el día del estrenu en Candás?

Carlos.- N'escenariu vais ver una puertona pesllada. Ye la Puerta de la Bona Vida, y les aventures de Xuan Soldáu pa poder pasala, engarrándose con seres comu'l Diañu Cabra Mayor, la Bisarma… Y saliendo trunfante de les peripecies por cuenta de nun tener mieu a nada y confiar nél mesmu.


Los neños de Candás van tener la oportunidá de ser los primeros en saber si Xuan Soldáu va ser quien a pasar la puerta, porque la obra va ser representada'l xueves pela mañana pa inaugurar la XIX Campaña de Teatru pa Escolinos.

Los demás, hemos esperar hasta'l sábadu pa ser tresportaos por Cellero a esi mundu maraviyosu de seres sobrenaturales y suaños emponderantes, como fue quien pa llevanos a la dómina de los sieglos d'Oru picarescos col so Llázaru o a tiempos más medievales, col xuglar Bandurriu. 

Y, pa enriba, na llingua llariega. Oportunidaes asina nun se puen perder.
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8/7/14

Entrevista a Cris Puertas

Cris Puertas ye una actriz de caráuter, que s'atreve a acarase al públicu en solitariu col enclín de que l'espeutador trespase la so piel y que les sos emociones trescalen nél. Asina se pue comprobar en El gesto imperceptible de Sarah K., primer obra del so caberu proyeutu, "La Materia". Salida de la factoría ESAD Asturies, ye profesional dende va casi diez años. Y n'Asturies, esi fechu yá merez consideración. Pa'l Teatreru Asturianu ye un presto'l que tuviere a bien condemos esta entrevista. Esperemos que la esfrutéis abondo.


Teatreru.- Atendiendo pa la to formación y pal to curriculum como actriz, vemos que recibiste clases de grandes de la dramatuxa y que trabayaste con compañíes mui consolidaes n'Asturies. Sé que va ser dificil que te quedes con una d'estesesperiencies, asina que voi entrugate pol momentu cuando te convenciste a ti mesma de que ser actriz nun yera solo un suañu porque yá yera una realidá. 
Cris.- Cuando estrené con “Teatro del Norte”. Creo que fue nel 2005 o 2006. Facíamos un Valle Inclán, que ye un autor que me presta especialmente y que tuve la suerte d'interpretar en varies ocasiones. Taba en 4º d'Interpretación y trabayara yá en teatru como profesional enantes, pero nun me consideré a min mesma actriz con toles lletres hasta esi día. Tal vez polo complicao del procesu, yera la primer vez que m'enfrentaba a una obra llarga perfeutamente milimetrada hasta l'último detalle. O porque fue la primer vez que me puse realmente nerviosa enantes de salir a actuar. Tener por delantre una buena axenda de bolos también ayudó, supongo.
Supongo qu'hai un cierto pudor a la hora de nomase actor a ún mesmu. La palabra actor, nel imaxinario coleutivo, llévanos a pensar en Marlon Brando o en Katherine Hepburn. Figures millonaries y internacionales, iconos míticos. Pero esi nun ye lo común de la profesión. Hai grandísimos actores que tuvieron la suerte de trabayar tola so vida y nun son conocidos, nin aparecerán nos llibros d'historia. Especialmente en teatru. Por embargu, esto nun pasa n'otros seutores: tú pues ser arquitectu o fotógrafu y lo primero que va pensar la xente nun ye en comparate con Gaudí o con Doisneau, sedría absurdo. 
Teatreru.- Trabayes como actriz teatral, pero tamién en cine y publicidá, atréveste con el clown y la improvisación, das clases y talleres pa neños y adultos y, amás, interésate la teoría lliteraria y la dramaturxa. ¿Con qué te quedes de too? 
Cris.- Siempre m'interesara'l mundu la dramaturgia y la lliteratura. Al clown averéme más como ferramienta que como especialidá, anque siempre admiré la filosofía del clown modernu y el so mou d'acarase al mundo; el meyor exemplu que se m'ocurre sobre esto ye'l discursu de John Cleese nel funeral de Graham Chapman. El mundo la cámara interésame fundamentalmente porque soi una cinéfaga empedernida dende neña, pero'l mi oficiu ye'l d'actriz de teatru testual. Eso ye lo que creo que se faer y lo qu'espero faer cada vez meyor. 
Teatreru.- Por otru llau, ¿agora hai que diversificase y dixebrase en veinte especialidaes pa vivir d'esta profesión? 
Nos tiempos que corren, a nivel de supervivencia, cuantes más coses sepas faer, meyor. Pero ye cierto que cuanto más te centres en dalgo concreto, meyor lo vas faer. Hai una gran frase de “True Detective” que diz dalgo asina como “el tiempu d'na vida humana casi nun ye suficiente pa ser realmente bueno en dalgo”. 
Teatreru.- Fálanos del proyeutu "La Materia Producciones". 
Cris.- La Materia Producciones Teatrales ye una  compañía que cofundé xunto al direutor y dramaturgu Jóse Busto. 
El nuestru primer proyeutu ye El gesto imperceptible de Sarah K., una obra de teatru inspirada na vida de Sarah Kane. Concretamente, ye la última hora de vida a tiempu real d'una escritora afeutada por una gravísima depresión endóxena. Ye una trama mui desgarrada, mui cruel y, anque suene enfermizo, he dicir que m'encanta.
Colos tiempos que corren, llevantamos la obra  a mou de pequeñu formatu, con una escenografía cenciella y adautable a tou tipu d'espacios. N'escena toi yo namái. Nun hai música (bueno, dalgún truquín musical sí qu'hai) y la lluz contrólola yo dende l'escenariu, polo que tampocu hai téunicos nin de soníu nin d'illuminación. Ye dalgo que sólo puede faese n'obres d'esti tipu, porque n'otros formatos, sedría escabarriao. Too esto pensárase pa optimizar el númberu de funciones, na midía de lo posible. Y paez que furrula. Yá llevamos unos cuantos bolos y actuaremos fuera d'Asturies llueu. Tal y como tán les coses, nun nos podemos quexar y, teniendo en cuenta que ye un drama y que, tradicionalmente, ye menos vendible qu'una comedia, tovía tenemos menos motivos para quexanos.
Teatreru.- El gesto imperceptible de Sarah K, ¿qué supuso pa ti? 
Cris.- Ye la primer vez que toi sola n'escena durante toa una función. La responsabilidá ye inmensa, más teniendo en cuenta l'estáu d'ánimu estremu onde vive'l personaxe, amás de la complexidá de Sarah K. en sí. Tamién l'aprendizaxe tá siendo enorme. Controlar el ritmu y la enerxía del personaxe y de la escena ensin la referencia d'otros compañeros ye dificilísimo. Sólo tamos el públicu y yo. 
Amás, ye un carambelu interpretativu. Un personaxe mui complexu, enllenu capes. La mio forma de trabayalu fue esa, capa por capa, del mou más detalláu posible. Trabayando primero cómo yera esa muyer cuando tenía una vida más o menos normal, cómo se fue aisllando, cómo llegó a la situación onde tá agora, cómo camudaren los sos xestos y el so calter los últimos años, etc.  Trabayar cada tic, cada imaxen, cada movimientu, cómo mira, cómo camina, cómo s'arrasca o cómo llora… intentar trabayar cola másima precisión posible.
Dicho así parez que fuere un procesu mui llargu, pero nun tuvimos esa suerte: ensayamos sólo durante 20 díes enantes d'estrenar. Tamién ye verdá que tuve un mes llargu pa memorizar el testu, y compatibilicélo con tol trabayu d'investigación y proto-creación del personaxe, y consulté muncho con Jóse les idees que tomaba y les que desechaba, asina qu'el primer día d'ensayu yá había conceutos bastante claros y intuyíamos más o menos el camín a seguir. Por supuesto, modificámoslo too mil veces dempués, como si nun hubiera un mañana, como manda la tradición teatral cuando tienes pocu tiempu ente'l primer ensayu y l'estreno. 
Teatreru.- ¿Qué tien Cris Puertas de Sarah K?
Cris.- Creo que toos guardamos nel nuestru cerebru una parte que nos comunica con tolos personajes del mundu. Eso xenera la empatía. Toos somos asesinos en potencia, buenes persones en potencia, depresivos en potencia, tímidos o estrovertidos en potencia… Sólo hai qu'alcontrar la parte de la tu mente que contién eses emociones y chequeala. Dalgunes son fáciles d'atopar, porque tán a flor de piel, y otras tán más ocultes, pero toes tán ehí. 
Teatreru.- ¿Tien La Materia dalgún otru proyeutu en mente (o n'axenda)?
Cris.- De momentu, el plan ye esplotar El gesto imperceptible de Sarah K. tolo posible. Estrenamos en marzu, la función ye xoven y quédenmos tovía munchísimos teatros y sales a onde dir, dientro y fuera d'Asturies. Queremos emplear toles nuestres enerxías en consiguir rodala al másimu.
Aparte, como caprichu aneudótico, prestaríame faer esta función nun espaciu circular. Siempre me prestó'l formatu de teatru a la italiana y creo qu'esti testu diba adautase bien a otru tipu d'espacios y formatos. Espero qu'haya suerte y tengamos la ocasión. 
Teatreru.- Con tola riestra de collaboraciones que lleves a les espaldes, y teniendo la oportunidá de vete reinterpretar la pieza de microteatru Helio, dame que yes una actriz abierta a la llamada de quien quiera contar contigo. ¿Qué-y desixes a un proyeutu p'aceutar? 
Cris.- Claro que sí, creo que siempre se pue aprender y meyorar trabayando con xente mui distinta. Ye mui útil. Amás, lo vocacional en sí mesmo siempre fai que prefieras tar trabayando y faciendo coses. Nesto, o tás con mil proyeutos a la vez, faciendo malabares pa llegar a tiempu a too, o tás sentáu nel sofá mirando pal techu. Y esto pasa siempre, nunca nun hai garantíes de continuidá y muncho menos de rutina, y esto pasa-y a tol mundu: a los veteranos, a los consagraos, a los noveles… Por eso toa ufierta ha d'agradecese. Otra cosa ye qu'interese a dambas partes, o seya posible realizala. Si me dan a escoyer, siempre prefiero teatru testual de sala. El de cai, por exemplu, ye mui festivu y mui guapu, y tolo que quieras, pero al final, por estos llares y con esta climatoloxía, acabes faciendo un bolu de cada cuatru qu'haya programaos. Supongo que por eso, n'époques de crisis como ésta, va a minimizase, ye lóxicu.
Teatreru.- Yo viérate en dos obres mui intimistes. ¿Nun t'apetez una comedia?
Cris.- Por variar, sí. Nestos últimos años, coincidiéronme unes cuantes obres tráxiques seguides. Vaya por delantre que las esfruto más, yo siéntome más cómoda trabayando drama que comedia, pero vamos, encántanme dambos xéneros.  Eso sí,  si ficiera una comedia agora, la más feliz diba a ser mio madre, que tá farta de veme sufrir n'escena.
Teatreru.- Pa enriba, dambes obres yeren soliloquios. Diz "El Brujo" qu'esa ye una buena forma de nun discutir con dengún compañeru. Pero la realidá ye qu'el momentu actual paez que nun invita a producir espectáculos de muncha xente. ¿Tu, cómo ves la incidencia nel teatru d'esto que llamen "la crisis"? ¿Cómo lo tas afrontando tu?
Cris.- Pues efeutivamente, cuantos menos actores, menos gastu, ye inevitable. N'Asturies, tamos viéndolo de continuo, pero supongo que pasa en toes partes. Yá te digo que la mio prioridá agora ye faer el mayor númberu de funciones posibles. Buscar la rentabilidá. Les tres últimas funciones que fice enantes de “La Materia” sólo tuvieron un bolu: l'estrenu. Y yá. Esto ye lo qu'intentamos evitar a toa costa.
Cuando "el Brujo" facía esi formatu, solía ser la esceición, yera poco habitual ver a un solu actor n'escena. Tamién recuerdo Wit, con Rosa María Sardá o las clásicas Cinco horas con Mario. Pero yeren eso, esceiciones.
Esti tipu de formatu en solitariu resta dinamismu al espeutáculu, pero al mismo tiempu oblígate a buscar la impecabilidá na interpretación. Nun tienes más armes qu'esa n'escena. La to propia interpretación marca'l ritmu de la obra, la tensión, la enerxía, les emociones, les imáxenes… too. 
Teatreru.- Yá vimos que nun yes de poner llindes al trabayu, pero... ¿cuáles son les coses que te presten más?
Cris.- En cuantu a clásicos, como actriz, encántame'l realismo norteamericanu de mediaos del sieglu XX: Tennessee Williams, Arthur Miller, Osborne (John, non confundir con  Bertín)… Tamién la traxedia griega, más tirando p'hacia Sófocles y Eurípides que p'hacia Esquilo, y, por supuesto, Shakespeare. Personaxes mui ligados a la Psicología. Aunque tengo que reconocer que de Shakespeare lo que más m'interesa en xeneral son los personaxes masculinos. Siempre digo que soi actriz porque nun pude desendolcar la mio vocación frustrada: la d'actor. 
Tengo que dicir qu'un de los mios suaños ye trabayar pentámetru yámbicu n'inglés (y conseguir que me salga mínimamente bien, o al menos, con dalgo de dignidá, claro). Espero, con munchu trabayu,  poder faelo dalgún día.
Tamién me prestaría trabayar dalgo de Pinter, de Koltés o de Heiner Muller. O Patrick Marber. O David Rabe... empiezo y nun soi quien a parar.
Como llectora, la mayor parte'l tiempu toi lleendo teatru. Cuando cambio a novela los mios predileutos son Burroughs, Palahniuk (anque peque d'efeutista), Ballard, Dostoievski, Camus, Kafka, Bradbury, Orwell, Saramago… Agora toi lleendo Hijo de Dios, de Cormac McCarthy, que ye ún de los grandes xenios vivos del sieglu XXI, asina lo digo.
En cine tengo un gustu bastante eclécticu, por nun dicir esquizofrénicu, pero si tengo qu'escoyer una película favorita, esa ye “Rebecca”, de Hitchcock. Ye curioso, porque si tuviera qu'escoyer la meyor película de Hitchcock, seguramente nun sedría esa (nin denguna con Selznick),  y si tuviera qu'escoyer un direutor de cine, nun tengo claro que fuera Hitchcock (sin resta-y méritu), y aún asina, cada vez que veo “Rebecca”, quédome hipnotizada, nun pueo evitalo.
Teatreru.- ¿Y como especutadora?
Cris.- Los momentos más emotivos que recuerdo como espeutadora de teatru fueron tal vez con Hamelin y Urtain, dambes d'Animalario; y por supuesto el Ricardo III del Old Vic. Nun me perdonaré no tenér baxao a Madrid pa ver la versión de Mendes de El xardín de les zrezales de Chejov, con Rebecca Hall. Creo que fue una maraviya. 
Teatreru.- Esti ye un proyeutu de teatru n'Asturies y n'asturianu. ¿Ficiste dalgo n'asturianu? ¿Qué requisitos habría tener una propuesta n'asturianu pa que te decidieres a probar?
Cris.- Pues nunca nun trabayé n'asturiano, nun coincidiera. Préstame asgaya'l xiro que dio'l teatru n'asturianu d'un tiempo p'acá, orientándose p'hacia un públicu más averáu a la ventena y a la trentena, dándo-y a los testos ciertu "macarrismu", nel meyor sentíu la palabra. Nun se ónde oyí la definición de “Costumbrismo-Rock”, que me paez mui divertida y acertada. Eso pue garantizar la sobrevivencia pa les nueves xeneraciones; la media d'edá d'espeutadores de teatru n'Asturies en xeneral, y de teatro n'asturianu en particular, tira más por ser alta. Hai que buscar fórmules pa llegar a seutores de públicu más mozu p'asegurar la continuidá. Y esta nueva tendencia cumple esi cometíu y nun ta exenta de calidá. 
Teatreru.- De les decenes d'obres presentaes a los Premios Oh! 2014, solo dos propuestes yeren n'asturianu. ¿Cómo interpretes tu esa proporción tan pequeña de producción n'asturianu dientro del teatru profesional d'Asturies?
Cris.- Pues francamente nun lo se, nun sabía que yera esa la proporción. La verdá yes que nun me parara a pensalo. Hai que tener en cuenta qu'Asturies ye una rexón pequeña, y que faer una obra n'asturianu lleva consigo circunscribise a un área d'aición más llimitada, ye improbatible poder faer bolos fuera d'Asturies si la obra nun ye en casteyán. Salvando les distancies, lo más averao que tenemos pa comparar sedría Galicia: ellí supongo que la proporción d'obres en gallegu ye mayor, pero tamién el territoriu ye muncho más grande. 
Teatreru.- Con proyeutos como'l "Gran teatru del mundu" d'Adolfo Camilo Díaz, de teatru radiáu n'asturianu, o los doblaxes al asturianu de Gonzali Producciones, o les trayeutories de Producciones "Nun Tris" o "A Costubaxu Teatru", ¿podía ser el teatru (y la ficción na tele, el cine, la radio...) n'asturianu un yacimientu provechosu pa la profesión n'Asturies?
Cris.- Toa iniciativa ye positiva, nunca nun se sabe qué va asitiase y qué va tener continuidá, pero creyar proyeutos siempres ye meyor que quedase en casa. 
Teatreru.- A ti que te presta'l teatru clásicu, ¿diríes a ver un "Ricardu III" n'asturianu? (Dígolo porque van 20 años de la publicación de la edición billingüe de la obra n'asturianu y n'inglés, a manes de Milio Rodríguez Cueto) 
Diría a ver un Ricardo III n'asturianu, en francés, en suecu y en rusu. Ye una de les mios obres favorites. Lo importante ye que se faiga con respetu y calidá. Tamién ye cierto que me prestaría ver más obres nel idioma orixinal onde fueron escrites, sobretoo tratándose de clásicos d'un argumento que yá ta nel imaxinariu coleutivu. Les palabres son una forma más nel procesu comunicativu, pero nun la única. Esto, n'ópera, vémoslo de contino y paéznos lo más lóxico, y en teatru ye munchísimo menos habitual. 
Teatreru.- Por cierto... ¿con quién te quedes? ¿Col Ricardo de Kevin Spacey o col Macbeth de Kenneth Brannagh? 
Ensin desmerecer a Brannagh, quédome con Spacey porque fue la meyor esperiencia que yo viviere nun patiu de butaques. Ver xente que nunca nun fuere al teatru emocionase y aplaudir en pie una obra de tres hores y media n'inglés ye impagable. Eso ye'l teatru. Calidá con mayúscules.

El Macbeth de Branagh seguro que fue una maraviya, pero claro, vilu mediante l'ordenador y d'aquella manera. Siempres digo qu'una vez que les obres muerren, habría conservarse una grabación bien editada y n'alta calidá al serviciu de los espeutadores. Nun influyiría na taquilla porque la programación de la obra yá terminare (y nun creo que naide prefiera ver una grabación d'una función a dir al teatru). Cuéstame horrores alcontrar vídeos d'obres europees. Llevo detrás d'un montaxe suecu de 2009 de Medea nomáu Medealand, dende fai más d'un año y nun hai manera. A veces, coles ingleses hai suerte y la BBC fai dalguna edición en DVD o pa televisión. Pero, polo xeneral, ye dificilísimo. Cola era de Google al menos puen alcontrase fotos y dalgún tráiler en Youtube, pero eso son menos que migayes. 
Teatreru.- Y, p'acabar, citamos una actriz. 
Si tengo que nomar a una actriz favorita, una referencia, diría Ellen Burstyn. Pequí conózsela sobre too pol so personaxe de la madre en Requiem por un sueño, pero tien una trayeutoria increyíble. Alcuérdome de vela interpretando en teatru Hurlyburly o Viaxe llargu p'hacia la nueche y quedame cola boca abierta. Y eso que tuve que vela nuna grabación de nuevo, la vida ye asina de triste. El grau de matices, de detallismu, de verosimilitú, de construcción (nel meyor sintíu la palabra) y d'intensidá emocional a onde allega esa muyer ye inenarrable. Lo que ella fai nun ye interpretar, ye direutamente tener superpoderes.
N'España, si tengo qu'escoyer a dalguien, procuro nun perdeme a Vicky Peña, nunca nun defrauda.
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21/5/14

Entrevista a Paula Moya

Esti sábadu 24 de mayu estrénase nel Teatru Nuevu de La Felguera el nuevu montaxe del grupu de Teatru Kumen: la picante, sensual y golfa Las noches perdidas. Con esti motivu, espublizo la entrevista que tuvo a bien concedeme Paula Moya, actriz y direutora escénica del grupu, que triunfó col montaxe Las troyanas en dambos aspeutos, ganando los premios a la Meyor Direición nos Festivales “Ciudad de Oviedo” y “Ciudad d'Elx”, los premios a Meyor Actriz Principal n'Uviéu, Elche y Dos Hermanas y, "con especial ilusión", el Premiu Escenamateur de les Artes Escéniques 2013 a la Meyor Intérprete Femenina.

Teatreru.- Cuéntamos un poco, cómo llegaste al teatru y cómo aparaste en Kumen.

Paula.- El mi primer acercamientu al mundu del teatru, al igual que muncha xente, fue nel colexu. Tovía guardo'l testu y recuerdo hasta la ropa que llevaba, pero creo que fue polo mal que lo pasé. ¡Qué va, aquello nun yera lo mío, yera demasiao vergoñoso! Creyi que nunca nun doba volver a subime a un escenariu. Pero, años dempués, nel institutu, escoyí la optativa de Teatru (fuxendo d'Informática, confiésolo). Un día vinieron a falanos del cursu d'Iniciación al Teatru qu'organizaba la OIJ del Ayuntamientu de Llangréu y, como toles mies compañeres s'apuntaron, ¡pues yo tamién! Ehí conocí a José Ramón López, de Teatru Kumen... y hasta agora. A lo llargo d'estos años colaboré y trabayé con munchos grupos. Actualmente amieso Teatru Kumen cola direición de grupos de teatru amateur y de Centros d'Apoyu a la Integración


Teatreru.- Yes actriz y direutora. ¿Cómo diste'l pasu d'un a otru?

Paula.- Escomencé en Kumen nel 97, como actriz en papeles pequeños y sustituciones y, pasu énte pasu, fui garrando más responsabilidaes. La direición nun llegó hasta'l 2012, con Mejestrix contra Quasimodo. Pero yo nun di'l pasu: ¡emburriáronme!. Fue tou un retu, pero aprendí muncho col proyeutu.

Teatreru.- Dirixiste xunto a José Ramón López Las Troyanas, d'Eurípides. Tuvo que ser tou un retu pa un grupu que suel tocar temes más contemporanios.

Paula.-  En Kumen nunca nun mos acaráramos a una traxedia clásica y, dempués de varios años de comedia, creyíamos que yera'l momentu. Lo más difícil de "Troyanas", na mio opinión, fue la co-direición, porque yéramos dos direutores con idegues mui distintes, Pero Ramón tenía mui claro dende'l principiu qué quería faer y cómo lo quería faer. Asina qu'él centróse más nel montaxe y l'adautación y yo, na direición actoral.

Teatreru.- Las troyanas suponen un ésitu mui importante pa Kumen, pal teatru aficionáu n'Asturies y, supongo, que pa ti. ¿Cómo se lleva recibir tantu premiu? 

Paula.-Toos, yo la primera, enfrentámonos a “Troyanas” con munchu miéu, munches duldes y munchu respetu, asina que somos los primeros sorprendíos cola rempuesta'l públicu y colos premios recibíos. Dende'l so estrenu, en mayu de 2013, "Troyanas" lleva 11 funciones. La metá d'elles fueron en Festivales, dalgunos de calter nacional, onde recibiera un total de 13 premios.

Teatreru.- Pero, a parte de los premios y el reconocimientu, ¿con qué te quedes del clásicu d'Eurípides? 

Paula.- Los premios suponen un impulsu pa siguir meyorando y esforciándonos no que faemos, pero "Troyanas" fuera tou un retu y el fechu de consiguir superalu y'a ye toa una satisfaición pa nosotros. Lo meyor ye que siguimos aprendiendo con cada función y esfrutando muncho, munchísimo. Personalmente, aprendí abondo d'Hécuba, tanto a nivel interpretativu como a nivel personal. Hécuba ye una muyer que, desgracia tres desgracia, llogra reponese y sacar fuercies de la nada pa siguir p'alantre. Y eso ye toa una lleición de vida. ¡Yá podía pegáseme un pocoñín de la fuercia d'ese muyer! Tamién tengo que destacar lo que supuso esi testu a nivel grupal. Sé que suena mui místico, pero en "Troyanas" hai momentos d'enerxía, de conexón, d'emoción real... y creo qu'eso xuniónos un poco más. Hubo un momentu que nun olvidaré nunca: un compañeru consiguió que se me parara'l corazón n'escena. Esos pequeños momentos "máxicos" son los que faen que tol esfuerciu valga la pena y, hasta agora, nunca nun los viviéramos con tanta intensidá. ¡Agora solo espero que sepamos facé-ylo llegar al públicu!

Teatru Kumen. Las troyanas.

Teatreru.- Falamos de retos: ¿qué autor/obra/xéneru t'apatez más agora? 

Paula.- Nun sabemos tar quietos, asina que yá tamos trabayando nel siguiente proyeutu: Casanova, memorias de un libertino. Trátase d'una adautación teatral de les memories de Giacomo Casanova. ¡Y eso sí que supón un retu!
Teatreru.- ¿Atrévesteríeste con teatro n'asturianu?

Trabayar con un testu n'asturianu impón respetu. Pasónos nel 2007, cuando estrenamos Actu imprevistu, de Miguel Gallego. Pol testu y la temática, paeciómos que tenía sentíu treslladar l'aición al Norte y adautala al asturianu (la obra orixinal representábase n'andaluz). Supuso un gran esfuerciu y nun fue nada fácil faenos col testu, pero l'encargáu de l'adautación diónos clases y creo que conseguimos un buen resultáu. Lo peor fue cuando empezamos a salir d'Asturies y teníamos qe representala en casteyán... ¡Tremendo!

Teatreru.- ¿Un montaxe de "Les troyanes", por exemplu, pienses que tendría una aceutación paecía?

Paula.- ¿Las Troyanas n'asturiano? ¡Habría de trabayase muncho el testu! Pero creo que, con trabayu previu y un enfoque adecuáu, podría resultar.

Teatreru.- ¿Cuáles son los proyeutos qu'agora tienes en mente o onde te tas yá embarcada? 

Paula.- Pues, a parte de l'adautación de Casanova, memorias de un libertino estrenamos un nuevu proyeutu'l día 24 de mayu: un espectáculu p'adultos que lleva por títulu Las noches perdidas. Un proyeutu un tanto arriesgáu, non aptu pa tolos públicos, con escenes subíes de tonu..., pero dempués de tanta traxedia, ¡pedíamoslo'l cuerpu!

Teatreru.- Por último, ¿nunca nun pensaste en dedicate profesionalmente a esto? 

Con Alevosía Teatro, Lecciones para una dama
Paula.- ¡Claro! Sedría'l mio suañu. Y voi intentándolo poquiñín a pocu con "Con Alevosía Teatro". Pero la mio situación personal anguaño nun me permite dedica-y'l tiempu y la dedicación que desixe'l teatru profesional y tengo que conformame con ensayar un par d'hores a la selmana. Asina que, de momentu, el teatru tendrá que siguir siendo'l mio hobby. De momento.
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