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29/3/16

Mensax del Día Mundial del Teatru 2016


"¿Precisamos al teatru? 
Esa ye la entruga que miles de profesionales decepcionaos del teatru y millones de persones que tán cansaos d'él se pregunten.
¿Qué precisamos del teatru?
Nestos años en que la escena ye tan insignificante, en comparanza coles places de les ciudaes y les tierres de los países, onde se tán xugando les traxedies auténtiques de la vida real.
¿Qué pasa col teatru?
Galeríes y palcos chapaos n'oru nes sales de teatru, sillones de terciopelu, nales puerques n'escenarios, voces bien pulíes de los actores, o viceversa, daqué que puede tener un aspeutu aparentemente distintu: caxes negres, enllordiaes de folla y sangre, con un montón de cuerpos desnudos rabiosos nel interior.
¿Qué ye quién a dicinos?
¡Tou!
El teatru pue dicínoslo tou.
Cómo los dioses habiten nel cielu, o cómo los presos amortecen en cueves escaecíes so tierra, o cómo la pasión pue alzanos, o cómo l'amor pue arruinanos, o cómo naide precisa una bona persona nesti mundu, o cómo reina l'engañu, o cómo la xente vive n'apartamentos, demientres los neños s’amostalguen en campos de refuxaos, o cómo toos tienen de recular de nuevu pal desiertu, o cómo día tres día nos vemos obligaos a esprendenos de les nueses persones queríes; el teatru pue dicilo tou.
El teatru siempres foi y va siguir siendo siempres.
Y agora, nestos últimos cincuenta o setenta años, ye particularmente necesariu. Porque si usté echa una güeyada a toles artes públiques, pue vese de secute lo que namái'l teatru nos da, una palabra de boca en boca, una mirada de güeyu a güeyu, un xestu de mano en mano, o de cuerpu a cuerpu.
Nun se precisa dengún intermediariu pa trabayar ente los seres humanos, que constituya'l llau más trespariente de la lluz, que nun perteneza a dengún sur o norte o este o oeste, oh non, ye la esencia de la mesma lluz, que relluma en tolos rincones del mundu, darréu reconocible por cualesquier persona, yá seya contraria o amigable escontra ella.
Y precisamos al teatru que permanez siempres distintu, precisamos teatru de munchos tipos distintos.
Sicasí, creo qu'ente toles formes y formes de teatru posibles, les sos formes arcaiques agora resulten ser les de mayor demanda. El teatru de formes rituales nun tien d'oponese artificialmente al de les naciones ”civilizaes". La Cultura secular ta siendo cada vez más capada, la llamada "información cultural" sustitúi gradualmente y suplanta a les entidaes simples, cuasi como la nuesa esperanza de que col tiempu acabe'l día.
Pero soi a velo claramente agora: el teatru ta abriendo les sos puertes de par en par. Entrada de baldre pa toos y caún.
Al diañu con aparatos y equipos, namái que tienen de dir al teatru, ocupar files enteres nel patiu butaques y nes galeríes,sentir la pallabra y mirar les imaxes en vivo!
Ye'l teatru que ta delantre d'usté, nun se desdexe y nun se pierda la oportunidá de participar nél, quiciabes la oportunidá más preciosa que tenemos nes nueses vides baldíes y azotaes.
Precisamos cada mena de teatru.
Namái qu’ hai un teatru que de xuru nun lu precisa naide, refiérome a un escenariu de xuegos políticos, un teatru de polítiques “ratoneres", un teatru de políticos, un teatru inútil de la política.
Lo qu'ensin dulda nun precisamos ye un teatru de terror cotidianu, yá seya individual o coleutivu, lo que nun precisamos ye'l teatru de calabres y sangre nes cais y places, nes capitales o nes provincies, un teatru falsu de los enfrentamientos ente relixones o grupos étnicos."

Torna al Castellán: Jorge Crespi
Versión al asturianu (sobre la torna al castellan): Antón Caamaño
Copyright © 2016 by Anatoli Vasiliev and ITI, France
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19/8/14

Wilde y los sos personaxes


Internet ta enlleno de cites d'esti autor irlandés del sieglu XIX que, anque fueron escrites pola so mano, nun salieron de la so boca, sinón que se creyaron pa que fueren espuestes en boca d'una actriz o d'un actor que diere vida a ún de los sos múltiples personaxes enllenos de locuacidá, quiciabes forciada pal gustu d'anguaño, pero mui aplaudía pol públicu contemporaniu de so. D'esta miente, alcontramos frases delirantes misóxines siguíes de frases d'un feminismu total; dalgunes d'un radicalismu políticu que choquen al llau d'otres de marcáu calter conservador; d'un cinismu ablucante... bueno, quiciás esta seya la mayor característica del teatru de Wilde: el llogru de conxugar nuna mesma obra les estructures d'una sociedá qu'aborrez, cola sorna qu'esos mesmos formulismos-y provocaben.

Encareme estos díes con cuatro obres de so. La importancia de ser Severu, una torna de The importance of being Earnest al asturianu de Lluis Aique Iglesias editada por Trabe; y, nun volumen editáu por Biblioteca Nueva, imprimíu en Segovia nel añu 1945, cuatro tornes al casteyán (por otru llau, terribles tornes  leístes y laístes al cargu de Cristóbal de Castro y Julio Gómez de la Serna): amás de La importancia de ser formal, enantes citada, El abanico de Lady Windermere (Lady Windermere's fan), Una mujer sin importancia (A woman of no importance) y Un marido ideal (An ideal husband).

Ye precisamente nesta última obra onde quiero deteneme. Fala Wilde de chantaxes a políticos que ganaren la so honorabilidá al traviés de la corrupción y de cómo la culpa por esta pue siguir a ún tola vida, siendo quien pa france-yla nel intre más insospecháu. Fala Wilde, tamién, calteniéndose dientro del costumismu que lu caracteriza, de los formulismos de la sociedá aristocrática londoniega de finales de la época Victoriana y cómo los siguíen toos pesie a tarrecelos abiertamente. Y fala Wilde del choque entre sexos que provoquen los prexuicios sociales espardíos ente eses castres, hasta'l puntu de convertir l'amor nuna cuestión pública.

Pero prestábame comentar la xenialidá del escritor británicu a la hora de creyar y definir a los sos personaxes. Más que los sos diálogos artificiosos y siempre ocurrentes, o la creativida de les sos trames enrevesaes, alcuentro'l gran valir del teatru wildianu equí. Esto ye braera Lliteraru en mayúscules. Güeyu a les siguientes acotaciones (solo voi trescribir lo referente a los personaxes):
"Mistress Marchmont y Lady Basildon, dos muyeres guapísimes, tán sentaes xuntes, nun canapé Luis XIV. Paecen dos esquisitos y fráxiles bibelots [Figurines pequeñes d'adornu]. L'afectación de les sos maneres tien un delicáu encantu. A Watteau tuviére-y prestao'l pintar los sos retratos.
Dibuxos de Watteau
 El vizconde de Najac, xoven agregáu d'Embaxada, a quien les sos corbates y la so anglomanía lu punxeron de moda, avérase, inclinándose ceremoniosamente y toma parte na so conversación.

"Entra lord Carvesham, un vieyu 'gentleman' de setenta años, qu'ostenta la cinta y la estrella de la Lliga
[símbolos de The Most Noble Order of the Garter]. Tien un magníficu tipu lliberal, y recuerda esautamente a un retratu de Lawrence.
Retratu d'Alexander MacKenzie, por Lawrence

"Mabel Chiltern ye'l tipu perfeutu de la belleza inglesa, el tipu de flor de pomar. Tien tol perfume y tola llibertá d'una flor. Les rabaseres de reflexos de sol asocédense sobre'l so pelo; y la so boquina, de llabios enteabiertos, tien espresión d'espera, como la d'un neñu. Poseye la tiranía estelante de la mocedá y l'aplomu ablucante de la inocencia. Na xente sano d'espíritu nun provoca lo más mínimo la idega de la obra d'arte; pero paezse en realidá a una figulina de Tanagra, y fadia-y abondo que-y lo digan.

"Lady Markby ye una muyer agradable a la vista, buena, cenciella, col pelo gris de marquesa, y guapos encaxes.

"Mistress Cheveley, [...], ye mui alta y daqué dalgada. Llabios finísimos y mui coloraos; una llinia escarlata nel so rostru pálidu. Cabellos d'un coloráu venecianu, nariz llarga y delgada y cuellu esbeltu. Lo colorao del so pelo acentúa la palidez natural del cutis. Güeyos d'un gris verde y mui inquietos. Lleva un vistíu color heliotropu y munchos brillantes. Tien dalgo del aspeutu d'una orquidia y escita vivamente la curiosidá. Ye d'una gracia infinita nos sos movimientos. En fin, paez una obra d'arte, onde se manifestase, por embargu, la influyencia d'un númberu demasiao grande de secueles.

"[...] Robert Chiltern. Ye un home de cuarenta años, pero que paez más mozu. Va completamente rasuráu, tien los rasgos agradables y el pelo y los güeyos negros. Ye una personalidá notable. Nada popular: los homes notables sónlo rara vez. Pero la mayoría de los escoyíos demuestra-y una almiración fervorosa y les mases sienten por él un respetu fonderu. La nota carauterística de les sos maneres ye una distinción suprema acompañada d'un llixeru visu d'arguyu. Nótase que tien conciencia de la posición que se creyase na via. Temperamentu nerviosu con aspeutu de dexadez. La boca y los papos, pola enerxía del so rostru, contrasten cola espresión romántica de los güeyos, mui metíos. El contraste fai pensar nuna dixebra absoluta ente la pasión y la intelixencia, como si'l pensamientu y la emoción caltuviérense caúna na so propia esfera gracies a una intervención bastante violenta de la voluntá. Les alates de la nariz, y les manos pálides, afilaes y pequeñes, delaten un gran nerviosismu. Sedría inesauto calificalu d'home pintorescu: l'aspeutu pintorescu nun diba poder resistir l'ambiente de la Cámara de los Comunes. Pero a Van Dyck tuviére-y complacíolu'l copiar la so tiesta.

Auto-retratu d'Anton Van Dyck

"[...] lord Goring. Tien unos trenta y cuatro años, pero presume de ser más mozu. Cara distinguía, pero ensin espresión. Intelixente, tamién cuando nun-y agrada que lu tomen por ello. 'Dandy' irreprochable. Cafiaríalu enforma que lu consideraren como una ser novelescu. Xuega cola vida y ta nes meyores relaiciones de la sociedá. Présta-y ser mal entendíu: la ventaya de la posición apurri-y esto.

"Phipps, el mayordomo, ordena unos periódicos na mesa. La nota carauterística de Phipps ye la so impasibilidá. Dalgunos entusiastes proclamáronlu como'l mayordomu ideal. La Esfinxe nun ye tan misteriosa. El so porte créa-y una mazcara impenetrable. La Hestoria nun sabe nada de la so vida inteleutual o emotiva. Representa'l triunfu de la forma.

"
[...] Enra lord Goring vestíu d'etiqueta, con una flor nel oxal. Lleva sombreru de seda, gabán d'Inverness, guantes blancos y bastón Luis XVI. Nun-y falta nin ún de los adornos de poca importancia que tán de moda. Vése que ye siempres l'home de vida moderno, y que créalo y gobiérnalo. Ye'l primer filósofu bien vestíu na Hestoria'l Pensamientu."
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9/8/14

Notes d'un maestru

Toi esfrutando estos díes de branu, ente calorones y ensayos, de lleer teatru: Byron, Salom, Oliva... Y, agora mesmo, relleendo dos drames d'Ibsen (imprescindibles): Casa de muñeques y Hedda Gabler, nuna edición de bolsieyu asoleyada en casteyán por Alianza Editorial. 


Toi mui contentu con esta edición tornada y prologada por Alberto Adell. La torna tá mui llograda, hasta'l puntu que nun cuesta un res pensar que, realmente, los personaxes s'espresaben en casteyán. Les notes a la mesma son estupendes, siendo desplicaciones mui bien argumentaes sobre les decisiones del trescriptor n'aquellos conceutos que bien podíen ser ambiguos, faciendo auténticos repasos de la sociedá noruega del momentu cuando fueren escrites les obres. Y el prólogu céntrase nel so estudiu previu pa tornar les obres, desplicando les sos carauterístiques, que xustifiquen una edición conxunta, y de les reaiciones que provocaron.

Amás de la motivación del autor. Axunta una braera ayalga lliteraria: les notes onde Ibsen articula un esquema pa la redaición posterior de Casa de muñeques. Póngolu a continuación. (¡Esfrutái del primer pasu pa escribir una obra mayestra)

"Notes pa la traxedia actual.
Roma, 19-10-1878

Esisten dos tipos de códigu moral, dos tipos de conciencia, ún pal home y otru, diferente dafechu, pa  la muyer. Nun s'entienden ente sí; pero xúzgase a la muyer na vida práutica sigún la llei del home, como si nun fuere una muyer, sinón un varón.

La esposa nel drama nun sabe cómo estremar lo que ye xusto o inxusto; el sentimientu natural, por un llau, y la confianza n'autoridá, por otru, déxenla nun tracamundiu total.

Una muyer nun ye quien a ser auténticamente ella mesma na sociedá d'anguaño, que ye una sociedá esclusivamente masculina, con lleis escrites polos homes, con fiscales y xueces que conderguen la conducta de la muyer dende un puntu de vista masculín.

Fizo dalgo mal, dalgo qu'anguaño constitúi'l so arguyo, porque lo ficiere por amor p'hacia'l so home, pa salva-y la so vida. Pero esti home caltiénse a la honorabilidá corriente sigún el códigu y xuzga l'asuntu dende'l puntu de vista masculín.

Conflictu moral. Abochornada y perdía embaxo'l respetu a l'autoridá, pierde la confianza na so razón moral y na so capacidá pa educar a los sos fíos. Amargor. Una madre na sociedá d'anguaño [pue], como dellos inseutos, morrer cuando cumplió la so misión de propagar la especie. Amor a la vida, al llar, al home y a la reciella y la familia. Itermitente axitación femenina de pensamientos. Angustia de sópitu y espantu periódicos. Too ha ser aguantao a soles. La catástrofe avérase irremediablemente, inevitablemente. Desesperación, llucha y destruición."

Quien tenga lleío Casa de muñeques sabe qu'Ibsen llogra tresmitir toos estos propósitos. (Quien nun la tenga lleío, yá tien deberes p'agostu)
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19/3/14

Escuadra hacia la muerte

Adolfo Marsillach, M.A. Gil y Félix Navarro
Cayó nes mios manes un llibru de la coleición "Clásicos Castalia" y de marzu 1987: Escuadra hacia la muerte y La mordaza, d'Alfonso Sastre. Voi deteneme nesta entrada na primer obra (la segunda merez capítulu aparte).

Escuadra hacia la muerte narra la convivencia d'un escuadrón del bandu occidental, destacáu na primer llinia de vanguardia d'un frente de la Tercera Guerra Mundial. Un cabu despóticu llidera a cinco soldaos. Toos tienen crímenes de guerra a les sos espaldes y por eso tán destinaos nesa escuadra de castigu. L'ambiente tensu que se respira nesa casa de guardabosques dispárase polo precario de les condiciones vitales, la rixidez del mandu, les rocées ente los soldaos y les infernales guardies nocherniegues, hasta que los personaxes deseyen la llegada de la ofensiva enemiga como salida meyor a la situación.

La historia suda antibelicismu y pesimismu a partes iguales. El momentu de reconstrucción de la Europa de la postguerra Mundial y d'encrespamientu ente los Estaos Xuníos y la Unión Soviética cuando s'estrena, 1953, paez que forciaba a que la situación fuere esta. El propiu Sastre escribía diez años dempués:
"Pienso qu'escribiría Escuadra hacia la muerte d'un mou distintu. Siguiría siendo una negación de la guerra y de les sos palabres. Siguiría apuntando al corazón de los dirixentes belicistes. Pero tamién sedría una afirmación de paz, una propuesta positiva de paz."
La sensación que-y queda a ún dempués de la llectura ye'l tastu amargu de que la vida pue llegar a ser una conderga ensin xacíu cuando se depende direutamente de los intereses d'aquellos que se reserven el poder. Nun me cabe dulda de qu'esta yera la pretensión d'Alfonso Sastre al escribila, cuando trataba d'asitiar la so obra nel marcu del Manifiestu del Teatru d'Axitación Social, robláu por José María de Quinto y el propiu Sastre en 1950.

Andaben dambos a la gueta d'un Teatru Nacional de conteníu políticu y social que superase'l teatru aburguesáu y el cine d'entretenimientu y que contare col sofitu de los axentes censores y, n'últimu momentu, del Estáu, col oxetivu de llograr con "urxencia l'axitación de la vida española". Por supuestu, esti postivismu pa cola realidá del "Estau social" franquista, y tan desaveráu del so pesimismu respeuto a la situación mundial, desapaició. La obra, estrenada pol "Teatro Popular Universitario", el 18 de marzo de 1953 nes tables del teatru "María Guerrero" de Madrid, duró tres representaciones enantes de que la censura del Movimientu interrumpiese les funciones. Pesie al ésitu y el reconocimientu internacional posterior de Sastre, de la so obra y d'esta en concretu, Escuadra hacia la muerte nun volvió ser respresentada n'España hasta dempués de la muerte de Franco.

Elencu

Voi faer un aparte respeuto al elencu col qu'esta obra viere la lluz, yá va 51 años. Destaquen los nomes propios d'actores que van ser primeres figures y secundarios imprescindibles del cine y del teatru español de la cabera metá del sieglu XX. Y destaca tamién la so mocedá. (Nun voi poder faer xusticia a estos nomes nunes llinies, pero sí quiero apuntar, al menos, la so importancia y xeniu)

Pérez Puig, Miguel Ángel Gil, Juanjo Menéndez, Agustín González, Adolfo Marsillach y Fernando Guillén
Como dixe enantes, la obra fue estrenada pol grupu de "Teatro Popular Universitario" dirixíu por Gustavo Pérez Puig, con 22 años. L'añu anterior, Mihura confiaría n'él pa estrenar Tres sombreros de copa nel so debú como direutor profesional. Sedría direutor del Teatro Español y pioneru del teatru televisáu n'España, onde adaptó la esceicional Doce hombres sin piedad, de Reginald Rose, pa los Estudio 1. (Con otru elencu rellumante de capacidá interpretativa)

Nel papel del soldáu Luis Foz, atopamos al recientemente fináu Fernando Guillén, con solamente 21 años. Poco hai que dicir d'un actor de casta con más de 50 películes (a destacar Don Juan de los Infiernos, que-y dio'l Goya a la meyor Interpretación masculina en 1991, el so pasu pol cine quinqui y les interpretaciones en delles películes d'Almodóvar o Garci), que bien podría ser la cara de los espacios de teatru televisáu Novela y Estudio 1 y que yá tenía interpretao a Mihura, O'Neill, Lope de Vega, Sastre, Paso, Llopis, Faulkner, Pirandello, Rojas, Buero Vallejo, Shakespeare, Eurípides, Esquilo y Miller con menos de 25 años...

El papel del soldáu Andrés Jacob fue interpretáu por Juanjo Menéndez, con 24 años. La cara peculiar de la comedia española que interpretó más de una veintena de películas y que se prodigó en la televisión española en tolos xéneros posibles de series y de adaptaciones teatrales, tuvo una carrera sobre l'escenariu que comenzó cola Compañía d'Amparo Rivelles, siguió con una cincuentena de montaxes (d'autores clásicos y contemporanios, de drames sociales a comedies llixeres y de variedaes) y culminó alternando interpretación con direición.

Caracterizáu por dar vida en cine, teatru y televisión a caracteres eternamente cafiaos, Agustín González dio vida al soldáu Adolfo Lavin, con 22 años. Hai munchísimes razones pa dicir que fue un de los grandes, pero voi quedame col compendiu de direutores pa los que trabayó, en cine namái: Bardem, Berlanga, Neville, Forqué, Sáenz de Heredia, Gonzalo Suárez, Armiñán, Masó, Garcí, Miró, Eloy de la Iglesia, Camus, Cuerda, Fernán Gómez o Ventura Pons, ente otros en 47 películes.

Félix Navarro fue un actor de teatru, y, pesie a ser un asiduu de la televisión, tanto en series como en teatru televisáu, la so carrera filmográfica fue pequeña, polo qu'el so nome nun ye tán reconocíu. Habemos destacar les sos interpretaciones d'Estudio 1, nel Don Juan Tenorio protagonizáu por Carlos Larrañaga y Emma Cohen y como "Cipriano" en El sombrero de copa. Nesta obra interpretaba de Pedro Recke con 26 años.

(Nun se pue escaecer a Miguel Ángel Gil, qu'interpretó al cabu Goban. Ná nun sé d'esti actor, si bien el so papel yera'l desencadenante de tola aición.)

Por último, atopamos Adolfo Marsillach, como'l soldáu Javier Gadda, y con 25 años d'edá. Bayurosu actor y direutor, tantu de cine como de teatru, fue'l direutor del Teatro Español dende'l 65, y fundó'l Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Cuando Sastre dicía nel so Manifiestu del Teatru d'Axitación Social que quería qu'el teatru volviera a ser d'interés de la xente, de xuru que sabía que lo diba tener más fácil con elencos asina.
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26/2/14

"La camisa"

De la coleición de Manuel Palomino Arjona
Cartel del estrenu nel Teatro Popular de Madrid
Toi realcontrándome estos díes con La camisa, de Lauro Olmo, una d'estes obres sociales indispensables pola so crítica a la sociedá española de los años 60, qu'espaeya situaciones reales d'alcoholismu, hacinamientu, problemes de perres, la emigración a Madrid...

Nun recuerdo bien cuando la lleí por primer vez. Quiciabes en tiempos de la carrera. Y, anque siempre m'imaxiné la camisa de Juan d'un blancu allumante, el llugar que tenía nel mio recuerdu yera una mezcla ente barriu de chaboles por acabar, como la zona de Xixón qu'anguaño acapara la Avenida d'El Llano mientres los años 80, y casa abarrotada, a lo El pisito


Pero, n'esta llectura nueva, la escena camudó pa faese más teatral, por cuenta d'Eladio Sánchez. Fai unos años enseñóme una maqueta de la escenografía del montaxe de La Camisa qu'estrenare'l Grupu Gesto, Teatro de Cámara nel Teatru Arango de Xixón, el 4 de setiempre de 1963 (lo que fala del ésitu de la obra, asoleyada en 1961 y estrenada en Madrid en 1962, y de les ganes de teatru contemporaniu qu'esistíen n'Asturies daquella). Esta reproducción a escala fízose pa una collaboración con Boni Ortiz, comisariu-organizador de la esposición "Los pioneros del Teatro de Creación en Asturias", nel Antiguu Institutu Jovellanos, mientres marzu de 2001.

Esta vez, Juan y Lola, tan alrodiu la cocina carbón y la mesa camilla de la chabolina; la señora Balbina, tiende por detrás d'esa vallina maera; y Lolo, Luis, Sebas y Ricardo, alderiquen sentaos a la mesa la terraza del chigre "Casa Paco" de parés naranxes, xusto embaxo del símbolu de Pepsi.
Escenografía d'Eladio Sánchez pa La camisa, de Lauro Olmo

Torno la descripción que fai Lauro Olmo al entamu'l primer actu:

Al llevantase'l telón, vese una cai que, depués d'ocupar horizontalmente tol  primer términu, tuerce nel estremu drecha y piérdese p'hacia'l fondu. En segundu términu, a la izquierda, y ocupando dalgo asina como la tercer parte del escenariu, vese una humilde habitación de chabola. A la drecha, una puerta. Esta da a un solar. Esti solar, menos per delantre, ta zarráu por una valla. A la drecha'l solar, la cai enrriba citada. A la drecha la cai, o seya llateral drecha del escenariu, vese "CASA PACO", la tasca. Al perdese la cai p'hacia'l fondu va dar escontra la fachada d'una casa popular de dos pisos. Ca pisu tien un corredor. El fondu de la cai correspuende col portal de la casa. P'hacia la drecha y izquierda d'esta paez cruciar otra cai. Les dos terceres partes del fondu, que ye lo que nun ocupa la fachada la casa, ye cielu rasu. Naturalmente, tolo anterior correspuende a un barriu d'estrarradiu de Madrid. Durante los tres actos caltiénse la mesma decoración.
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17/2/14

Teatru y figures rituales n'Asturies, un trabayu d'Antón Caamaño

"Son continues, dientro la hestoria del teatru y del arte, sobre too en tiempos como ésti de crisis económico, social o espiritual, les díes y veníes al ritual, a la traxedia griega, a los oríxenes. Y Asturies nun tien por qué ser un sitiu nel qu'esto nun ocurriere; les crisis y la gueta soluciones diéronse y dánse equí tamién. Y daránse, pueque. Por ello, l'estudiu asitiaráse nos entamos del Teatru n'Asturies, estes amueses etnodramátiques, o formes rituales, predecesores del teatru que güei conocemos y que, per otra banda, tienen muncho que ver col teatru contemporáneo, coles performances, ya eso. Y non únicamente  faciendo una lletura dende la hestoria o la lliteratura, o la teatraloxía, sinón dende l'analís del so efeutu concretu na sociedá onde se desendolquen, que nun ye nin más nin menos que l'asturiana d'anguaño.
El llibru pretende llamar l'atención sobre esta mena de teatru popular, poco conocida y abondo escaecía, (teatru ritual y etnodrama) y reivindicala como ún de los pegoyos onde s'afita'l Teatru Asturianu.

Contando con que'l teatru tien un aniciu de calter ritual, cosa que ta almitía polos investigadores en xeneral, l'etnodrama sedría'l momentu cuando'l teatru ta nesi pasu de lo ritual a lo espeutacular. Nun sólo se da n'Asturies; namái qu'en Zamora cuéntense más de catorce mazcaraes estremaes, y amás ye un fenómenu que ta estendío per toa Europa. Pero trátase d'analizar cuáles son los preseos y carauterístiques que, al mou de los “mitemes” que definía Levi-Strauss pa la mitoloxía, se repiten y combinen de forma particular n'Asturies dando llugar a les mazcaraes que s'analicen y que conocemos: Guirria de Ponga, Sidros de Valdesoto, Reises d'Ibias y del Valledor. Y tamién d'ufrir una hipótesis de la evolución del ritual dende los sos anicios hasta güei, basándola nos estudios realizaos hasta la fecha sobro la tema: Uría Ríu, Cabal, Iglesias Cueva y Rodríguez Hevia, I-Riguilón, Gómez Pellón, Aurelio del Llano, Menéndez Peláez...

Tamién se trata d'analizar el sintíu del etnodrama, la so función social, güei, que yá paez que perdió (o non) muncho del so significáu primixeniu."
Antón Caamaño

Con esti testu de la contraportada resume Antón Caamaño el so trabayu Teatru y figures rituales n'Asturies, que se presentó a finales de xineru nel espaciu cultural La Manzorga de Xixón. (La presentación pue atopase nesti vidiu)

Apunta a ser obra de referencia pa tratar estes espresiones dramátiques primitives propies (anque non privatives) d'Asturies y qu'anguaño se tán revitalizando: les fiestes del Aguilandu y el Guirria de San Xuan de Beleño, Os Reises de Tormaleo y Taladriz, n'Ibias, y del Valledor, n'Ayande, o los Sidros y les Comedies de Valdesoto, en Siero.



Hipótesis de trabayu

Sidros de Valdesoto
Son delles les hipótesis de trabayu que se desendolquen nesti trabayu y que traten d'establecer una definición concreta pa estes espresiones rituales. La primera, nun podía ser otra, estableceles como fechu dramáticu, dexando nidio qu'esti pue alcontrase desaveráu del aspeutu lliterariu del teatru.
 "El teatru nun ye namái que lliteratura; si qu'emplega, delles vegaes, testos dramáticos, pero ye una estaya aparte, que pue estudiase y dotase de medios pal so estudiu en concretu, como cualaquier otra disciplina."
Pa reivindicalo como ún de los finxos del teatru asturianu y llograr definilu con mayor concreición, ha dixebralo del teatru costumista, onde munchos alcuentren la única espresión del teatru llariegu, nun exerciciu de doble prexuiciu: por un llau, por considerar qu'el teatru costumista ye de menor calidá lliteraria qu'otres formes y, por otru llau y a paritr de la primer premisa, pa aseverar qu'el teatru fechu n'Asturies (y n'asturianu) nun pue valorase más que dende un puntu de vista sentimental y paternalista. Caamaño fai por ruemper esti prexuiciu desendolcando la idega espresada na siguiente frase:
"El teatru asturianu nun ye namái que teatru costumista. Pueden definise más pegoyos, y ésti ye ún d'ellos."
Pero quiciás la mayor ruptura ufrida por Caamaño seya la del sincretismu de les formes paganes col cristianismu como forma de permanencia d'estes representaciones rituales, estremándose de la corriente d'estudiu tradicional que considera'l so orixen nuna creación de sen relixosu.
"El teatru n'Occidente nun tien un aniciu relixosu, como caltienen investigadores como Menéndez Peláez, o el mesmu César Oliva. El catolicismu a lo primero prohibió estes escenificaciones rituales y más llueu atropóles pa captar fieles; esto xeneró dellos tipos de representación. Pero la corriente ritual, con cambeos, eso sí, caltiénse al traviés del tiempu hasta güei, alimentando, amás, tol procesu de sincretismu col catolicismu."
Os Reises,

Razones pa faer l'estudiu

Cuando me punxe en contautu con Antón, insistí pa que me comentara cuáles yeren les sos motivaciones pa entamar un xera d'esti tamañu. Respondióme tres razones que trescribo a continuación:
Guirria de San Xuan de Beleño
"La primera ye obvia, l'enfotu por trazar eses llínies que xunen nel colar del tiempu'l nuesu presente coles tradiciones populares, en cuantes qu'al teatru se refier, y que permiten analizar la hestoria del nuesu teatru al traviés del tiempu y la hestoria del nuesu país al traviés del teatru.

La segunda ye facer una aportación dende la discipina del Arte Dramáticu; el Teatru nun ye lliteratura, como yá dixi enantes, y los rituales tampoco son sólo materia d'estudiu de l'Antropoloxía.

Y una tercera podría ser la necesidá de, depués de que tolo referente al teatru n'Asturies tea esaniciao pola crisis económico y la curtiedá de mires ya incultura de los nuesos políticos, volver a perfacelo too, a entamar dende'l principiu, a llevantar otra vegada l'horru del teatru asturianu dende lo primero, iguando los erros nos que se cayeron nel pasáu, y ún d'ellos ye el desconocimientu y despreciu sobro lo que somos y sobro les nueses tradiciones ya hestoria."
Estes tres razones, bien estruturaes y desendolcaes, provienen d'un fechu primixeniu que mueven a Caamaño nel so llabor artísticu y d'estudiu (nun m'atrevo a dicir qu'en más estayes) y que me quedó claru al final del mensaxe onde respondía al mio requerimientu: encamentábame al so blogue La Cueva del Guirriu Antón, que tien como sotítulu "El Guirriu dexa los sos rituales y sal de la so cueva, dacuando, a echá-y una güeyada al mundu, y a dicir lo que piensa". ¿Cómo un guirriu nun va querer estudiar lo de so? ¿Cómo un guirriu nun va querer dalo a conocer al mundu?


Reseña bibliográfica 

CAAMAÑO VEGA, Antón, Teatru y figures rituales n'Asturies, Uviéu, 2014.
Ediciones La Cruz de Grado
ISBN: 978-84-942173-2-6
Impresu por Gráficas Hifer, d'Uviéu, son setenta y ún páxines. Tien portada de Gloria Caamaño y prólogu de Vicente Iglesias Cueva y Luis M. Rodríguez Hevia. Amás, apurre semeyes del Arquivu de la Tradición Oral de Xosé Ambás, de Pablo Canal y de Carlos González Ximénez.

El preciu ye de 10 € y pue alcontrase nes llibreríes La Manzorga de Xixón, Cervantes d'Uviéu, Pallabres de Caramelu, de Candás, y San Andrés d'Ayande y, por supuesto, n'internet.
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